Litt mer jul

Her går det sakte, men sikkert mot jul. I morgen skal jeg holde julekonsert i hjembygda mi Skånevik, gleder meg veldig til det! Fredag er det siste skoledag dette året, skal bli herlig å ha fri til over nyttår før det braker løs med nye skoleoppgaver. I år skal vi feire jul hos en av mine søstre, det blir rart å ikke feire hjemme, men akk så herlig å slippe å styre så veldig med forberedelser etter denne travle høsten. 

Inni en gammel lyskuppel sitter en engel og sender slengkyss... 

Lyskuppelen er fra mine foreldres tidligere småbruk, og jeg ble så utrolig glad når jeg fant to slike på låven:)

Flere engler, hjemmelagde julehjerter og kule... 

Jeg er så utrolig svak for alt som er smått, så jeg har samlet endel på et fat.

Jeg burde nok fått meg et større fat, for her er det ikke plass til stort mer;)

 Treet er selvplukket på en skogsvei, syntes det var så skjønt.

Ekteparet Eames

Ekteparet Charles og Ray Eames designet mye sammen, og selv om mange av deres design bare ble oppført med Charles Eames er det i senere tid blitt klart at Ray også var medvirkende til mange av de. Ekteparet har gjort store bidrag til moderne arkitektur og møbeldesign. De har også jobbet innen industriell og grafisk design, kunst og film. Ekteparet har også gjort seg fortjent til både anerkjennelse og priser for deres arbeid.  Ofte var de forut sin tid, og har designet utallige verk som selv idag er populære. Dette sier mye om deres dyktighet og framtidsvisjoner. Estetikk, funksjonalitet og kvalitet som "varer og varer". 

På 50-tallet designet de Plastic chair, og da en ansatt fikk barn kom Charles på at han skulle lage meier på stolen slik at hun kunne sitte godt når hun ammet. Det gikk ikke lang tid før flere ansatte ønsket seg denne gyngestolen, og idag er stolen et kjent designikon. Stolen er stilren, liten og nett, og kan like godt brukes som ammestol, som en lekker del av sofagruppen.

Her har jeg tegnet av omrisset av sPlastic chair med hjelp av mitt hjemmelagde, provisoriske lysbord. Jeg fargela først en stol i blått, men var skikkelig uheldig med skyggelegging og fargesammensetninger så jeg gikk for et nytt forsøk. Jeg hadde dessverre bare 2 nyanser av rødt, så jeg gjorde det beste jeg kunne ut av det. 

Bilde tatt nattestid med mobil, så kvaliteten er ikke bra...

Sykkelen i hagen

Jeg hentet meg en gammel sykkel på gjenbruk-stasjonen i nabobygda for en tid siden. Den har nå fått plass under plommetreet i hagen. Jeg har hengt opp skeiser, matboks, termos og lue på sykkelen, og hver gang jeg kommer hjem og kjører forbi sykkelen ser jeg for meg at en liten jente skal ut og treffe venninner for å skeise

Niste og hjemmelaget kakao må man ha når man skal på skeisetur :)

Jeg kan nesten ikke vente på at frost og snø skal komme å sette naturens eget preg på utstillingen.

En liten jente må selsagt ha danseskeiser

Slik ser det ut for folk som kjører forbi på hovedveien

 Når frosten er borte og det våres, da dukker det nok opp andre elementer som kan passe på en sykkel som har en liten pause under et epletre i Karolines hage. 

Bakedag

Idag har jeg og en venninne laget nordlandskaker. Jeg kan ikke huske sist jeg lagde det, men kl. 01.30 i natt lagde jeg deigen på 3 kg og satte på kjøling. Med litt prøving og feiling fikk vi det ganske bra til etter hvert synes vi. Kakene ble iallefall knallgode, de fleste av de ble fylt med sjokoladefyll. Vi ønsket å ha noen uten fyll også, slik at vi kan smøre på det vi ønsker.  

Nå er jeg ikke kjent for å være noe ordensmenneske, og under baking? Enda verre selvsagt ;) Men, åh så moro vi har hatt det idag!

Nordlandskakene pakket, og klar for fryseren.

Venninna mi har gått hjem, mann og barn er ikke i stuen, og jeg har gjort meg fortjent til sofakos med pcen, en kopp te, kalendersjokolade og smakstesting av nordlandskaker.

Livet er herlig

Nostalgisk jul

Oppgave: Etter inspirasjon fra besøket hos Bente Marie får du i lekse å lage din egen styling hjemme hos deg selv. Ta bilde av stylingen og legg det på bloggen, slik en interiørblogger ville laget innlegget.

Vi har kommet til midten av desember, og i stua mi dukker det stadig opp ny pynt. Jeg elsker desember måned, og koser meg med å pynte litt etter litt frem mot jul. jeg er ikke den som kaster meg rundt og har hele huset ferdig julepyntet 1. Desember, men de røde julegardinene kommer alltid opp da, sammen med julestjernen og adventsstaken. Hos meg blir det ikke jul uten innslag av rødt, selv om hovedfargen de senere årene har vert hvit. Jeg er veldig glad i engler, og kjøper flere hvert år. De eneste nissene du finner hos meg er de som barna har laget i barnehage og på skolen.

I dag viser jeg «sjeselongkroken» julepyntet. Det gamle bordet gjør nytten mens vi venter på å finne det rette bordet til salongen, og jeg synes faktisk ikke det er så stygt lenger. Bordet er arvet fra min farmor, og jeg har lenge tenkt at jeg skal male det, men det må nok utsettes enda noen år.

Jeg pynter med nytt og gammelt, og er såpass nostalgisk av meg at noen ganger betyr det ingenting at det ikke er så fint, bare det har en historie. Bare se på den skjønne engelen som min datter har laget, passer ikke den helt perfekt mellom alle de andre «kjøpetingene» vel? Trærne i sølvpaljetter har jeg laget.

Det gamle vinduet har jeg etter det lille småbruket mine foreldre hadde, og nå har jeg overlesset det med dill og dall. Ikke noe «less is more» her i gården neiJ 

Mix av kjøpepynt og hjemmelagde hjerter og kors fra fjorårets juleverksted, og dere må bare nyte den herlige syngende engelen. Den «syngemunnen» (som heller ser lettere sjokkert ut) er priceless synes jeg, og smelter mitt hjerte hver gang jeg ser på den J

 

 Jeg har for øyeblikket tatt ned noen bilder, og byttet dem med skilt og et herlig englebilde laget av min datter for noen år siden. Det bildet MÅ bare opp hvert år!

Levende lys og engleputer, alt klart for en god kopp te og en herlig lesestund

Besøk hos interiørblogger

Idag var klassen på besøk hos interiørblogger Bente Marie Friis Hausken. Hun fortalte om seg selv, og blant annet om hvordan hun bruker bloggen. Bente Marie blogger om hverdagen, hva hun gjør på, hva hun lager, om familien og om mat. Hun er veldig glad i å bruke mat på bildene, og ser etter motiver i det meste. Ute på terrassen stod et treetasjes fat fylt med epler - midt i desember! Fantastisk syntes jeg :) Hun har deltatt i flere blogger konkurranser, hvor hun har vert blant finalistene og også vunnet. 

Mot slutten av besøket fikk vi i oppdrag å "speed-style". Vi kunne bruke hva vi måtte ønske, og sette sammen en styling. En rar ting å bli kastet ut i syntes jeg, ingen forberedelser, ingen elementer vi hadde sett før, ikke noe tema å arbeide etter osv. Men - en erfaring rikere, en utfordring overvunnet:)

Jeg var dessverre ikke flink å ta bilder, men jeg har vert på bloggen hennes og hentet bilder hun tok under besøket.

Et herlig stemningsbilde av tre herlige jenter

Morten i aksjon

Studering og fundering

Stylingen til Susanne O. Trine og Alexandra

Stylingen til meg, Morten og Charlotte

Stylingen til Wanja og Ingvild

Le Corbusier

Le Corbusiers salongstol LC4 er hans mest kjente møbel. Selv anså han at han ikke hadde skapt et møbel, men en "hvilemaskin". Stolen brøt radikalt med møbelidealene som eksisterte på den tiden, likevel ble den svært anerkjent, spesielt for den høye komforten. Stolen kan justeres i ulike vinkler mot understellet, noe som gir ulike sitte- og liggestillinger. Stolen ble designet i 1929, og ligner kanskje mest på en tannlegestol eller en sofa hos en lege. Madrass og nakkepute er i skinn, rammen er i stål. Jeg er usikker på om understellet er i tre eller stål. Madrassen hviler på tversgående fjærer, som er med på å gi brukerne opplevelsen av å "flyte oppi" stolen uten at man belaster noe som helst punkt på kroppen. 

På en klassetur med Etne VG2 Design i vår, fikk jeg muligheten til å prøvesitte denne fantastiske stolen. Jeg kan trygt si meg enig i at dette er en hvilemaskin. Uten tvil et møbel jeg svært gjerne skulle hatt i min stue! Nå er det engang slik at prisen ikke stemmer helt overens med min lommebok, så det blir nok ingen slik hvilemaskin i min stue - i uoverskuelig framtid iallefall;) 

Oppgaven denne gang var å tegne denne fantastiske hvilemaskinen. Jeg lagde meg et "lysbord" av en gammel skapdør, med spotter plukket ut av et bokskap jeg har i stua, og tegnet omrisset. Deretter fargela jeg stolen ved hjelp av fargeblyanter og Promarker tusjer. Det er ingen enkel sak å tegne et svart møbel, derfor brukte jeg både farger og tusjer. Etter mine tegneerfaringer sier jeg meg noenlunde fornøyd med resultatet :)

Le Corbusiers salongstol LC4

  

Le Corbusier er en kjent arkitekt og designer, født i den sveitsiske byen La Chaux-de-Fonds. Han var sønn av en gravør. Fra 1901 studerte han på kunstskolen i hjembyen. Han skulle bli klokkegravør som faren. Le Corbusier utviklet en interesse for tegning, og en lokal maler overbeviste han om å studere arkitektur.
Like etter hans 18 års dag, i 1905, fikk han i oppdrag å designe og bygge en villa for et lærerpar i byen. Innen 1908 hadde han designet og bygget to villaer i byen.

Som arkitekt hadde han en egen måte å designe på. Gjennomsnittshus tegnet av Le Corbusier bestod i utgangspunktet bare av et stort rom. Stuen tok ca halvparten av grunnflaten, og var i full høyde. Resten av huset var delt i to etasjer. 5 prinsipper han brukte, spesielt i tidlig design: 1. Stolper av armertbetong sammen med gulv i samme materiale slik at hagen kunne fortsette under huset. 2. Takterasser for å minske arealet huset opptok. 3. Åpen løsning for fleksibel innredning. 4. Horisontale vinduer for jevnere fordeling av lys. 5. Slett fasade for funksjon og estetikk. Ellers kan man si om designeren at han benyttet seg av prinsippet om det gylne snitt gjennom store deler av karrieren.

I 1928 begynte Le Corbusier å eksperimentere med møbeldesign. Han definerte blant annet møbeltyper inn i tre kategorier: Type-behov, type-møbler og menneske-lem objekter. LC4 kommer inn under kategorien menneske-lem objekt. Stolen er som tidligere beskrevet helt fantastisk å sitte/ligge i.

Grønn utstilling

Denne uken har vi jobbet med tema utstilling. Vi skulle se for oss at vi arbeidet som farge og materialkonsulent på et byggvarehus - f.eks. Obs Bygg eller Byggmakker.

Hver enkelt i klassen fikk tildelt en farge som det skulle legges hovedvekt på i utstillingen. 

Jeg fikk fargen grønn.

Utstillingen sett ovenfra

Krav:

Bruke fargen i ulike nyanser

Jobbe med mønster og tekstur

Minst 3 ulike materialer

Være bevisst på en eller flere trender fra høsten 2013

Jobbe med dybder

Jeg brukte tid på ide-fasen, laget moodboard på Pinterest, laget tankekart og skisserte. Jeg var innom flere tema jeg kunne bruke, og endte opp med å velge miljø som hovedtema, med vekt på gjenbruk. Det å tenke miljø, gjenbruk og redesign er en trend som har gått over flere år, og jeg tror det er en trend som er kommet for å bli. Vi har levd i et "bruk og kast" samfunn gjennom en årrekke, så jeg tror designere også ser nytten av å profilere miljøet. Fargen grønn blir brukt som merking på miljøvennlige produkter osv, det ble derfor naturlig for meg å velge miljø som hovedtema. 

Jeg fant materialer på skolen, i tillegg til at jeg var på "Skattkammeret", en gjenbruk-stasjon i nabokommunene, og hentet to flasker og en blomsterpotte. Av materialer har jeg brukt glass, tre, tapet, papir, møbelstoffer, teppeprøver, fleece, bomullsstoff, knapper. Jeg har jobbet med ulike nyanser, mønster og teksturer i utstillingen. Jeg har også vert bevisst på dybde i utstillingen, samt vert opptatt av at utstillingen har et hovedfokus der "ting skjer", og latt resten av utstillingen gli utover i renere flater.

Jeg hadde skisset, og gjort meg noen tanker om hvordan utstillingen skulle bygges opp, så selve grovarbeidet gikk forholdsvis raskt. Jeg brukte litt ekstra tid på de siste detaljene, litt små-pirk før den siste finishen. 

Utstillingen viser materialer som frister til oppussing, samt at flaske, knapper, fargeprøver tipser om gjenbruk og fornying av ting man allerede har, men med enkle grep kan fornye. 

Bilde av hele utstillingen tatt litt ovenfra. En utstilling gjort i et klasserom innbyr ikke alltid til stilrene bakgrunner, og dessverre kom jeg litt for sent på at jeg burde dekket med hvite plater også utenfor selve utstillingen. Jeg har likevel med dette bildet fordi det her vises bedre hvordan jeg har tenkt med hensyn til det å bryte linjer gjennom hele utstillingen. 

Materialkomposisjon

På besøk hos Fargerike Raglamyr fikk vi i oppdrag å lage en materialkomposisjon for en tenkt kunde. Kunden jeg fikk var en 20 år gammel jente som bodde på hybel. Hun ønsket en varm og naturlig stil uten farger, i en hybel der eksisterende materialer for det meste går i hvitt. 

Resultatet ble lyse, beige og brune toner, der kontrastene for det meste blir tekstur- og mønsterforskjeller.

Fargene flyter lett over i hverandre og det en fin harmoni i komposisjonen, samtidig som forskjeller i tekstur og mønstre skaper den nødvendige kontrasten  for å få et harmonisk og balansert interiør.

Sven Ivar Dysthe

Oppgaven var å skrive litt om den norske designeren Sven Ivar Dysthe, og hans arbeid. 

I tillegg skulle vi tegne The Planet Chair og Popcorn Chair.

Sven Ivar Dyste, født i Oslo i 1931. Dysthe er håndverker, industridesigner og møbelformgiver og har en stor og bredspektret produksjon bak seg. Likevel er det først og fremst som møbeldesigner han har skapt seg et navn i Norsk designhistorie. Før avsluttet studie ble han valgt ut til å lage skolens gaveskrin til Dronning Elisabeths kroning. 

Dysthe har arbeidet hos kjente danske arkitekter, og han ble inspirert. På slutten av femtitallet vendte han hjem og viste interesse for å arbeide innen industriell produksjon.. Dysthes gjennombrudd kom i 1960 da Dokka Møbler AS presenterte hans nye møbelkolleksjon "1001".

Dysthe formulerer begrepet god design slik:

“ Når estetikk, funksjon og form smelter sammen og blir en helhet og du tenker “Aha, selvfølgelig!”, da har du lyktes. God mat skal smelte på tungen. God design skal smelte på nettinnen. Så enkelt, så utfordrende.”

The Planet Chair og bord ble først lansert i 1965, og forble en del av samlingen til slutten av 1970.tallet. Planet var den første kuleformede stolen i norsk møbelhistorie. Navnet henspiller på den første romferd i 1961 og oppføring av Pop Art møbler på det norske markedet.

The Popcorn Chair  var en av flere spesialdesignede produkter laget for åpningen av Henie Onstad Kunstsenter utenfor Oslo i 1968. Stolen har vist seg å bli et ikon og et samleobjekt blant designere og møbler samlere. De originale stolene har også blitt et attraktivt produkt i bruktmarkedet.

POPCORN ble opprinnelig produsert med en glassfiber skall. Dagens modell er tilgjengelig i enten en hvit eller en mørk grå plast versjon med en lett strukturert overflate. Dette, i kombinasjon med formen av basen, gir stolen en følelse av bevegelsesfrihet og komfort. POPCORN er en stables stol og kan festes til et bord for enkel rengjøring av gulvet. Basen er tilgjengelig i hvitt / sort epoxy eller krom. Stolen leveres med ingen puter, alternativt sete eller sete / rygg pute i tekstil eller skinn

Planet Chair 

Popcorn Chair

Trender

Enda en moodboard-oppgave om trender, digital denne gang. Vi skulle lage et moodboard som tydeliggjorde en trend. Tema for hvert moodboard ble tilfeldig trukket, jeg trakk "Natur". 

Trender

Oppgave: Lage et moodboard med i forbindelse med at vi arbeider med trender.

Vi arbeidet sammen to og to. Jeg arbeidet sammen med Nina.

Vi bestemte oss for å lage et moodboard i trenden Retales. Temanavnet Retales er en kombinasjon av ordene "retro" og "fairytales" og handler om nytolkninger av eventyr. et fornyet syn på romantikk og lengsel etter historier. Eventyr, historie og mystikk kombineres på ny og skaper sin egen fortelling. Det er et stemningsfullt tema med masse detaljer, farger, drama og fengslende elementer. Historier fra tidligere epoker blir fortalt med nye elementer, som resulterer i en spennende fantasifull verden.

Bilder av utstillingen:

Vårt moodboard har tydelig inspirasjon fra "svunne tider". Blonder, glasslysestaker og speil er nye, romantiske elementer som tydelig er inspirert av 1800 tallets romantikk.. Stolen er gammel, slitt og mystisk. Tapeten er ny og forsåvidt romantisk, samtidig er den svart og mystisk og skaper en fin kontrast til de romantiske elementene i utstillingen. Bordet i stål er stramt, men myket opp med rokokkoinspirerte bordbein. Det skaper en kald/varm kontrast mot de varme elementene i treverket på stolen, blondeduk og utstillingselementer.

Lampedesignere

Oppgaven var å tegne to lamper, med promarker tusjer. En lampe av Poul Henningsen, og en lampe av Verner Panton. Jeg manglet noen grånyanser i tusjene, men jeg prøvde meg frem med de jeg hadde. 

Poul Henningsen - PH lampe 

Verner Panton - Wire lamp

PEJ

Hva er PEJ?
PEJ er et privateid trendlaboratorie som tilrettelegger kunnskap om fremtidige trender for fagfolk i livsstilbransjer. Firmaet benytter trendforskere, kulturelle forskere, designere, analytikere, journalister og lærere, samt en rekke spesialister på freelance basis. Firmaet gir også ut egne trendmaterialer for mote, interiør og mat.

Hvor holder de til?
PEJ holder til på Bitsovgård mellom Ikast og Herning.

Hva står bokstavene PEJ for?
PEJ står for Poul Erik Jakobsen, stifteren av firmaet.

Hvilke tips har PEJ til hvordan man selv kan drive forretning?

• Les
• Lytt/se
• Surf
• Reis
• Legg emrke til ulikheter
• Reis
• Spør
• Diskuter viten
• Systematiser
• Sorter
• Perspektiver

Prøv å finne 5 ulike eksempler på tema/foredrag som blir holdt av PEJs konsulenter

• Strategi i fremtiden - fra teori til praksis
• Fremtidens forbrukere
• Fremtidens luksus
• Segmentering - fortid, nåtid og fremtid
• Livsstil

Finn ut navnet på noen interiørmagasiner som PEJ gir ut

      ·         365 DESIGN
      ·         MIX
      ·         ELLE Decor

·         Attitude

·         Close Up Home

Hvem er Li Edelkoort?

Li Edelkoort er en av verdens mest anerkjente trend prognosemakere.

Hva er PEJ toolbox og hva består den av?

PEJ toolbox er PEJ-gruppens trendverktøy. Den inneholder sesongenes trendtemaer illustrert via billedkollasjer med referanser. Introduksjon til sesongen, tematekster og nøkkelord på dansk og engelsk. Pantonefarger med henvisning til Pantone Textile (TCX) og CMYK verdier. CD med PowerPoint presentasjon, DVD introduksjonsfilm for sesongen, samt fire introduksjonsfilmer med fokus på stemninger til hvert av temaene.

Hva er pantone?

Pantone er verdens mest utbredte fargesystem, eid av PEJ. Systemet brukes både for tekstiler og i den grafiske verden. Systemet er et viktig redskap for designere, innkjøpere, produsenter, fargearbeidere, selgere og detaljhandlere.

Hva er «first colour»?

PEJ gruppens kodesystem for hvilke farger som blir trender opptil 2 år før forbrukerne ser fargene.

Se om du kan finne ut navnet på 5-10 ulike firmaer som benytter seg av PEJs tjenester

·         Reamed

·         Aller Media

·         Design House

·         Nordjyske Media

·         Nofima mat

·         Expedit

·         Norges Gullsmedforbund

·         Skovdal & Skovdal fotografi

·         Unikgrafik

Farge/materialer & NCS

Vi fikk i oppgave å velge ut 2 ulike materialer, for deretter å analysere fargene i materialet og finne NCS-koden til hver av materialene. Det ene materialet skule være spettete, altså inneholde flere farger.

Bildet under viser en prøve på en overflate til benkeplate. Materialprøven er spettete, og jeg fant flere nyanser av gråfarger i NCS-kodene som harmonerte bra:

1502-B, 2502-B, 4502-B, 6502-B, 7502-B og 8502-B.

 

Dette bildet viser en ensfarget stoffprøve. Selv om prøven er ensfarget, skinner det litt i to forskjellige nyanser av fargen, alt etter hvordan lyset skinner på det. Jeg har valgt to NCS-koder: 4040-R30B som representerer den lyseste fargen i stoffet, når lyset skinner på. S 4050-R20B som jeg vil si er den fargen som best passer stoffet, uansett lyssetting. Dette bildet viser ikke korrekte farger, men det ble det beste jeg fikk til med mobilkameraet. 

Hans Wegner

Hans Wegner, født 2. April i Tønder i Danmark, var en Dansk møbeldesigner. Wegner tok fagbrev som møbelsnekker i 1931, utdannet seg videre ved Det Teknologiske institutt i København og ved Kunst- og håndverkssskolen. Han tok eksamen som arkitekt i 1938. Etter endt utdannelse arbeidet han som møbeldesigner for Arne Jacobsen og Erik Møller. I 1943 åpnet han sitt eget tegnekontor i Gentofte, der han tegnet møbler for flere danske møbelverksteder.

Hans Wegner har utmerket seg som en av Danmarks mest kjente formgivere, og er kjent for å bruke gamle modeller som utgangspunkt for egne design. Hans sans for god form, forenkling og behandling av treverket viser igjen i hans personlige preg på møblene. Hans Wegner er blant annet kjent for sine designerstoler "Y-stolen", "Påfuglen" og "Skallstolen". Han har mottatt flere prestisjetunge priser for sine flotte design, og arbeidet hans er både kjent og kjært selv i vår tid. 

"Y-stolen" (CH24) har fått navnet etter den karakteristiske "y" som er i ryggen. Den har også fått navnet "The Wishbone Chair". Hans Wegner ønsket å skape en stol som både var organisk enkel, samtidig skulle den være skulpturell flott å se til, god å sitte i , og stabil. Stolen er laget utelukkende av bærekraftige hardtre.Bøk, eik, ask og lønn kommer fra Danmark, mens valnøtt og kirsebær hentes fra USA. Tørketiden på de forskjellige tresortene tar fra 3 til 10 mnd. Selve produksjonen av en stol tar mellom 4 og 6 uker.

Oppgaven vår var å fargelegge "Y-stolen", "Skallstolen" og "Påfuglstolen", designet av Hans Wegner. 

 Y-stolen 

Jeg valgte å fargelegge en turkis Y-stol etter et bildet funnet på nett. 

Under viser jeg mine to fargelegninger av "Y-stolen" med to forskjellige teknikker. 

Mitt første forsøk var å bruke Promarkertusjer. Det var vanskelig å skyggelegge på så små områder. Jeg hadde ikke godt nok utvalg av turkisnyanser, og føler fargeleggingen ble noe "ustabil". 

På andre forsøk brukte jeg akvarellfarger i kombinasjon med promarkertusjer. Blenderen til Promarker var fin å arbeide med for å få fargene til å flyte fint utover. Jeg synes det ble noe lyst, og vanskelig å se skyggeleggingen, derfor valgte jeg å forsøke med promarkertusj oppå for å få mer liv i tegningen.   

Jeg synes fargelegging/skyggelegging er veldig vanskelig, og ser at jeg trenger mye øving på dette området. Jeg tror jeg kan få bra resultater med å kombinere farger og tusjer.

Skallstolen

Hans J. Wegners skallstol, også kjent som CH07, er en av hans mest gjenkjennelige design. Stolen, som også er kjent som "den smilende stolen" på grunn av sitt oppoverbøyde sete, viser med sine myke linjer og organiske former at Wegner hadde en unik forståelse for de muligheter og utfordringer som treet gir en designer. For å skapeytterligerer stabilitet til den trebente stolen designet Wegner dobbeltstøtten, som gir stolen det meget dynamiske uttrykket samtidig som den styrker ryggen.

Jeg valgte å fargelegge "Skallstolen" etter et bilde jeg fant på nettet.

Her har jeg brukt promarkertusjer på hele tegningen, og akvarellfarger på stolrygg og stolsete. Er litt usikker på om det ble nok skygge på dette, tenker mulig jeg burde brukt en brunere farge til skyggeleggingen av sete og stol. Jeg ser også at ikke alle strekene er like "rene", det kommer av at det er vått ark, og veldig liten tegning. Arket er nok ikke helt tørt enda, så litt misvisende blir skyggene her vil jeg tro. Vanskelige greier...

Påfuglstolen

Det å legge ut bilder av fargelegginger er ingen enkel sak...jeg synes tegningene mister endel av "livet" i seg...vanskelig å få tatt bilder i rett lys...